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A marca.
Texto. Poema, narrativa, drama, pintura, desenho. Mas tamb�m f�ssil. E
objecto arqueol�gico.
No in�cio, era…
… e dele ficaram vest�gios. Sintetiza��es. Consagradas em t�tulo:
Sintetiza��es po�ticas (1999).
Primeiro, por resultarem de um processo de forma��o, matura��o e
conflu�ncias, essas sintetiza��es s�o cristais onde o movimento se
congela numa forma definitiva. Como Vel�zquez procurou fazer ao seu
gesto, dotando-o de mist�rio: em As Meninas (1656), representando a
hesita��o da pincelada em pleno acto criativo, rodeado da evoca��o
espectral das obras de Rubens, Jordaens e Martinez del Maso, observado
por olhares reais inscritos e emoldurados, compondo uma cena de tal modo
reflexiva e estruturalmente enigm�tica que mereceu o c�lebre coment�rio
de Luca Giordano “Questa � una teologia de la pittura.”
Para Miguel Barbosa, o quadro e o poema, como a pegada de dinoss�urio,
um f�ssil ou… s�o objectos informados da hist�ria da sua gesta��o e da
Hist�ria em que ela se inscreveu. Hist�ria(s) implicada(s),
implicitada(s), que lhes confere(m) uma dimens�o oculta, um para al�m do
vis�vel, incontorn�vel, desafiador e sedutor: a Arte. Em simult�neo,
feita de presen�a e de aus�ncia. Aus�ncia evocadora e convocadora: tanto
mais intensamente marcada, quanto mais polif�nica, plena de ecos da sua
anterioridade e da sua contemporaneidade, mas tamb�m de projec��es em
hipot�tico futuro. Presen�a, consequentemente, feita de opacidade e de
transpar�ncia, densa, volum�trica, indicadora desse al�m difuso, velado.
Signo-sinal. Dram�tico, ag�nico e especular: habitado de mem�ria, de
museologia e de sonho, seus e da alteridade. Narciso, Eco e Of�lia.
Fazendo, por isso e assim, equivaler Arte e Vida. E, do mesmo modo,
reivindicando uma na outra, numa reversibilidade e permutabilidade
estranhecedoras de ambas.
Em segundo lugar, essas sintetiza��es constituem gestos relacionais,
relacionam discursos, pr�ticas, artes. Meton�mias. Como Miguel Barbosa
afirma num poema entre pinturas:
“H� sempre um poeta perdido
na chama da sombra insond�vel da cor”
� o caso da poesia revelando a vida ou a fic��o geradas na pintura:
“Aquela borboleta
vermelha
sa�da de uma flor
da tela
que levou da tua paleta
a cor
/…/” (SP, p. 96)
Ou a pintura, cujo grafismo abstracto, assemelhando-se � caligrafia, se
designa como “A palavra” . Ou a outra que, entre paralelismos e
redund�ncias, em si sublinha a potencialidade ficcional, intitulando-se
“A f�bula” (SP, p. 222), refer�ncia � sua constru��o ou � sua leitura.
Mas tamb�m � o caso da pintura reflexiva que conta a hist�ria da sua
g�nese num t�tulo que a sintetiza: “O gesto” (SP, p. 226). Ou daquela
que re�ne a duplicidade, abstrac��o e epis�dio de inf�ncia: a mancha
ileg�vel de pinceladas paralelas e desiguais e o t�tulo “Conta-me
hist�rias m�e” (SP, p. 229). Ou, ainda, a que metonimiza m�sica, cor,
palavra e mem�ria das tr�s: “Sinfonia em azul” (ASPMB, p. 118). Evocando
a conflu�ncia tonal da pintura e da m�sica, na sequ�ncia de experi�ncias
como The White Girl (Symphony in White No. 1, 1863, e as outras da
s�rie), de James Abbott Mcneill Whistler, ou as representa��es da
catedral de Rouen de Monet (subintituladas harmonia azul ou harmonia
azul e oiro), ou Ophelia – Opera in blue (1982-83), de Sergei Dreznin,
com o texto de Shakespeare, ou, ainda, Rhapsody in blue (1924) de
Gershwin, para n�o mencionar mais.
E n�o esque�amos a pe�a arqueol�gica, vest�gio de uma �poca, testemunho
de uma vida transmitido a outra, desconhecidas uma da outra, ponte que o
tempo habilmente inscreve no espa�o cristalizando a intersec��o entre a
Hist�ria p�blica e a privada. Pe�a convivendo com tantas outras em
colec��es longa e apaixonadamente reunidas num abra�o ansiando captar o
mundo, deslizando, ap�s cada exalta��o de descoberta e posse, para o
deceptivo sentimento de impossibilidade da plenitude afectiva. A paix�o,
por vezes, ro�a uma dimens�o religiosa, aquela que lhe dita a etimologia
(re-ligare)...
E essas pe�as inscrevem Miguel Barbosa na grande tradi��o do
coleccionismo implicada na hist�ria da museologia, justificando o museu
que a C�mara de Sintra lhe dedicou. Hist�ria que come�a dividida entre a
vers�o mais institucional das colec��es e tesouros religiosos em capelas
e o studiolo, lugar de reflex�o dedicado � identidade e � alteridade
culturais, sob a tutela das musas e dos deuses, acolhendo desde a arte
�s cartas geogr�ficas, passando por manuscritos e objectos ex�ticos (a
famosa grotta de Isabelle d’Este, com mais de 1600 pe�as, � um excelente
exemplo). Hist�ria que continua, nos s�cs. XVI e XVII, com os
fascinantes “cabinets de curiosit�s” ou de “merveilles”, lugares de
im�veis viagens, desejaram-se espelhos do mundo, � semelhan�a da velha e
cl�ssica literatura de viagens que se intitula como tal, lugares onde o
sagrado (rel�quias de santos), o lend�rio (o corno do unic�rnio, p.
ex.), o ex�tico (do Novo Mundo) e o remoto (da Antiguidade Cl�ssica)
coexistiam em harmonia, sobrelotando divis�es e arm�rios-expositores com
gavetas encenando o grande continente que � o mundo. Uma cultura da
curiosidade privatizando o universal atrav�s de opera��es intelectivas
que a Ret�rica explica (a selec��o, a miniaturiza��o, a sin�doque, a
representa��o e o s�mbolo). Hist�ria que, nos s�cs. XVIII e XIX, sob o
impacto do racionalismo enciclopedista, v� o privado ceder ao p�blico e
ao comunit�rio, o heterog�neo dar lugar ao especializado e o fant�stico,
ao representativo, oferecendo-se em museus que se multiplicam at� hoje
combinando arte e ci�ncia, paix�o e disciplina, intui��o e saber . Como
o dedicado a Miguel Barbosa.
Gesto sonhado no vest�gio de outrora que assim prolonga entre pintura e
caligrafia, emergindo do negro e derramando-se na cor, gerando pe�as de
diversas museologias. Tudo pegadas que a vida (humana, animal, vegetal,
mineral) foi deixando para mem�ria futura, construindo a sua cripta e
potenciando nela o seu despertar sob o beijo de algu�m por vir, �
semelhan�a da Bela Adormecida dos nossos sonhos…
*
Como um poema, uma pe�a de colec��o ou uma
pegada de dinoss�urio, Lisboa, seu lugar, alonga-se � beira-�gua, nela
se mirando Miguel Barbosa.
Lisboa da Janela dos meus Olhos (1997). Das janelas de outros olhos
tamb�m, garrettianos, queirosianos, ces�ricos, etc., vertida em
pol�ptico progressivamente anoitecido (at� num mesmo livro, como � o de
Ces�rio, onde surge a diferentes horas do dia em jeito de s�rie
impressionista) tecendo a linhagem est�tica que o inscreve em si.
‘Cidade de �gua’ , elemento nuclear do “rosto” da Europa ‘jazente’
(Pessoa), “Onde a terra se acaba e o mar come�a” (Cam�es),
projectando-se reflexivamente no espelho l�quido e ondulante que a cerca
e atravessa, cen�rio de um velho e metam�rfico motivo ao espelho que
Narciso e V�nus protagonizaram na mitologia e que a Literatura
Portuguesa verte em letra e m�goa. Colectivas:
“Nas colinas
dos teus amantes
Lisboa
h� restos de caravelas
bolhas de ar
dos sonhos
que rebentam
em gritos
das cruzadas
em que te perdeste
e no sil�ncio
dos teus bairros
decadentes
h� a dignidade
de um trapo
de sol
renascendo
roto
numa janela
florida”
Mas tamb�m individuais, numa identidade biografada em ciclo que
estrutura o livro desde a dedicat�ria (“Abri os olhos e a cidade
entrou.”) at� ao testamento do poema XXXIII, capicua sugerindo a
coincid�ncia entre in�cio e final, nascimento e morte, ciclo
serpenteante como a mancha do poema busca sugerir, evocando o
deslizamento sinuoso da l�grima pela face:
“Quando eu morrer
levo comigo
o Tejo
reflectido
numa �ltima l�grima
de saudade”
Inclinado sobre a folha-�gua, Miguel Barbosa reflecte-se e deixa
refractar nela o que o excede, protagonizando um gesto de tantos
antecessores, linhagem que foi tingindo de m�goa e pranto as
sobrimpress�es configuradoras da Arte.
F�-lo em marca d’�gua, sob a velatura do s�mbolo, da sin�doque e da
meton�mia, esbo�ando um itiner�rio est�tico nesse de timbre ag�nico que
atravessa, tamb�m a tracejado, a pr�pria Arte nacional ou outra que com
ela partilhe a identidade ocidental, conformando-se desde Homero, frente
ao mar, unificada pela interdiscursividade (mem�ria, continuidade e
metamorfose), fundando indiv�duo, pa�s e Arte.
E Miguel Barbosa protagoniza o acto criativo na rigorosa conflu�ncia de
pr�ticas e de saberes, rodeado de ins�gnias da Arte e da Ci�ncia,
sondando-lhes as equival�ncias, imaginando-lhes a nexologia e ponderando
a tradi��o atrav�s dos seus s�mbolos maiores, dos seus mitos e das suas
viv�ncias mais marcantes (epis�dios, sentimentos, etc.). Numa
interdiscursividade que � escorr�ncia da m�o e encenada no gesto.
Nesse lugar, foz de m�ltiplos rios e afluentes, Miguel Barbosa lembra o
anjo da Melancolia (1514), de Albrecht D�rer, auto-representa��o do
pintor enquanto artista dotada de complexo simbolismo, que C�zanne evoca
em O Sonho do Poeta (1858-60) ou M�rio Eloy em O Poeta e o Anjo (c.
1938), e representada depois, p. ex., em Dem�crito em Medita��o (c.
1650), de Salvador Rosa, na Melancolia (c. 1660) de Giovanni Benedetto,
no Retrato do Poeta James Thomson com a Melancolia de D�rer por tr�s
(1932) de James McBey, no desenho misterioso de 1935, de Picasso,
aut�ntica malha de evoca��es , tema cuja import�ncia justificou um dos
dezasseis n�cleos da exposi��o Diferen�a e Conflito: O s�culo XX nas
colec��es do Museu do Chiado (2004), "Da Melancolia" (com as suas
representa��es por M�rio Eloy, Nikias Skapinakis ou Jo�o Tabarra,
destacando Aparelho Metaf�sico de Medita��o, de 1935, de Ant�nio Pedro,
considerada a �nica obra dada�sta portuguesa). Figura que Rafael senta
em primeiro plano n’A Escola de Atenas (na Sala da Assinatura do
Vaticano), representando Miguel �ngelo no melanc�lico e solit�rio
Heraclito, fundindo Arte e Filosofia. Figura do Desterrado (1872-74), de
Soares dos Reis, ou do antigo Pensador, reelaborado por outros (como
Rodin, em 1880-1904) , que Munch senta em finisterra crepuscular na sua
Melancolia (Anoitecer) (1896), contraponto da que Huysmans erguera, “rayonnante”,
“sereine et calme” entre in�meras obras de arte em � Rebours (1884),
surpreendendo des Esseintes e, atrav�s dele, toda a posteridade. Figura
dominada por uma l�cida consci�ncia da efemeridade de tudo que subsiste
na arte, evidenciada em O tempo mostrando as ru�nas que provoca e as
obras-primas que deixa descobrir em seguida (1822) por Jean-Baptiste
Mauzaisse, que lhe sublinha o trabalho transformador, consagrada em
Clepsidra (1920), tematizada pictoricamente por Ant�nio Dacosta em
Melancolia (1942) e, na literatura, por Vasco Gra�a Moura em
Instrumentos para a Melancolia (1980). Melancolia irmanada por Munch ao
finissecular e explosivo O Grito (1893), que, subsumindo em si o
canto-choro transversal � Literatura, desfalecer� na regiana
“Melancolia” (Biografia, 1929) e irromper� no igualmente regiano “Grito”
(em "Voca��o" de Biografia, 1929), ou no de Afonso Duarte, ou no Howl
(1956) de Allen Ginsberg e se fragmentar� no Grito (1997) ag�nico com
Rui Nunes, para apenas referir alguns exemplos. Melancolia sobre a qual
Samuel Taylor Coleridge (1772-1834) e tantos outros escreveram.
Melancolia cuja dimens�o est�tica Silvius Leopold Weiss (1686-1750)
celebrou musicalmente em Ars Melancholia e, recentemente, Pascal Dusapin
(n. 1955) e Jean-Luc Fafchamps (n. 1960) em La Melancholia (1991) e
Melancholia si... (2002), respectivamente. Melancolia ecoando e
laicizando a piet� que domina o imagin�rio ocidental, cristalizada em
iconografia religiosa e vertida em lacrimosa m�sica, final de
inconclu�do requiem de uma sociedade pelo que em si morre . Melancolia
dolorosa materializada na face cr�stica que enluta o sentimento
ocidental e simbolizada na Ver�nica, rel�quia maior com as ins�gnias do
sofrimento. Melancolia que o Maneirismo europeu faz emergir do
sentimento de crise de identidade expressa na ambiguidade, no
serpentinato, na stravaganza, na solid�o e no notturno . Melancolia que
a contemporaneidade tem explorado, como o denuncia a sua m�ltipla
tematiza��o no cinema mundial por Arvid E Gillstrom (Melancholy Dame,
1928), Kim Chun (A Melancholy Melody, 1952), Wui Ng (Autumn Melancholy,
1962), Jan Nemec (Necklace of Melancholy, 1968), Rafael Moreno (Las Alba
Melancolicas,1971), Mike Newell (Wessex Tales: The Melancholy Hussar,
1973), Ernie Damen e outros (Melancholy Tales, 1975), Andi Engel (Melancholia,
1989), Boris Savchenko (Melancholic Waltz, 1990), Hongo Mitsuru (Spirit
of Wonder: Miss China's Melancholy, 1992), Brian Rowe (The Melancholy
Death of Oyster Boy, 1999), Sam Meikle (Melancholy, 2001), etc.. |
