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Heterodoxia como atitude permanente, como uma esp�cie de programa de
vida, � a no��o que me ocorre para situar Jorge Lima Barreto
(1949-2011). Como m�sico, posicionava-se na terra de ningu�m: nem
jazz, nem world music, nem “m�sica contempor�nea” (como
produto de high culture ensinada nas universidades ou escolas
superiores), nem qualquer outro g�nero que pudesse facilmente
etiquetar-se. Ele pr�prio se declarou m�sico minimal,
trabalhando com material rarefeito, reduzido nos seus “par�metros” a
alguns elementos essenciais. Entusiasmava-se com as “�nfimas
transi��es” – n�o tanto no sentido em que Adorno delas fala a
prop�sito de Alban Berg, e que encontramos tamb�m na obra de Jorge
Peixinho – mas mais numa outra dimens�o de tempo: o tempo longo do
aparentemente est�vel mas em constante metamorfose. M�sica
minimal repetitiva: sem d�vida inspirada em Steve Reich e
noutros “repetitivos” norte-americanos, mas mais livre, n�o
“escrita”, ou n�o-vinculada a um programa preestabelecido.
Associado no Telectu a V�tor Rua e tocando com m�sicos
famosos um pouco por todo o mundo (m�sicos de diferentes g�neros,
estilos e culturas, com quem, gra�as � sua versatilidade, o grupo
facilmente se fundia), Jorge Lima Barreto tinha em mente a “obra
aberta” no sentido mais radical do termo. Digo radical, para
distinguir as suas performances do conceito de “obra aberta”
de Umberto Eco, cujo paradigma era a Klavierst�ck XI de
Stockhausen. N�o se tratava de permuta��es mais ou menos aleat�rias
de material pr�-composto e fixado em partitura, mas sim de
improvisa��o: isto �, jogo de parada e resposta a partir das
sugest�es do material, em di�logo com os seus parceiros de
comunica��o. Uma viagem com elementos de orienta��o, mas sem rota,
de dura��o mais ou menos imprevis�vel.
“Nova m�sica improvisada” ser�, por isso, a “etiqueta” que lhe est�
mais pr�xima, significando a tentativa de escapar � pris�o da
nota��o e recuperar aquilo a que, em propriedade, se podia chamar a
espontaneidade do “impulso mim�tico”: aquilo que o ensino acad�mico
da m�sica, n�o raro, se encarrega de liquidar.
Jorge Lima Barreto n�o parou de escrever sobre m�sica, e a� tamb�m
heterodoxamente. Poucos estavam t�o bem informados como ele da
pulsa��o do novo na m�sica do nosso tempo. Mas a sua abordagem
ensa�stica era t�o pouco acad�mica quanto a sua maneira de fazer
m�sica.
O seu �ltimo projecto de livro, que n�o chegou a concretizar, mostra
a singularidade do seu quadro de refer�ncias. Era um conjunto de
entrevistas com m�sicos dos �ltimos cinquenta anos e das mais
diversas gera��es, desde os que se encontram na casa dos trinta aos
que j� ultrapassaram os oitenta anos: Sylvano Bussotti, Brian
Ferneyhough; Helmut Lachenmann, Salvatore Sciarrino, Pauline
Oliveros, Gottfried Michael Koenig, Pierre Henry, John Taverner,
Einojuhani Rautavaara, Fran�ois-Bernard M�che, Joelle L�andre, Toshi
Ichianagi, Ornette Coleman, John Zorn, Brian Eno, La Monte Young,
Murray Schafer, Michel Fano, Jo�o Pedro Oliveira e Pedro Carneiro.
Teatro musical, multimedia, “economia pol�tica da m�sica”, m�sica
concreta, electr�nica e live electronics, diversas tend�ncias
do experimentalismo, filosofias e espiritualidades v�rias, jazz,
interculturalismo – eis o caleidosc�pio de perspectivas que Lima
Barreto se preparava para colocar em di�logo umas com as outras
atrav�s dessa colec��o de depoimentos de vinte compositores vivos.
Estilha�os das “grandes narrativas”. A condi��o p�s-moderna que, na
m�sica, ele encarnou. |
