Cobra, de Herberto Helder

Cobra (1), � um poema em que Herberto Helder nos projecta para o filme de um tempo africano onde a dan�a, a ca�a, o rito da morte e a fraternidade do sexo, numa constante metamorfose, se imprimem na mat�ria da mem�ria, tornando-a comum no espa�o do poema.

Entre 1974 e 1977, Herberto Helder projecta num poema —  Cobra  — , a rela��o pessoal do poeta com o espa�o e o tempo. Como inst�ncia degradada do poema, Herberto Helder deixa aos prosadores a especula��o de um modo extensivo e extrapolado de desgaste do tempo, do espa�o. Instalado no espa�o do lugar incomum, o poeta, empunhando a m�quina de filmar e apontando-a para a mat�ria verbal da sua mem�ria, assiste � ressurrei��o do que foi morrendo, e morre, e vai morrer. Unindo-se � concep��o de Levinas, Helder valoriza o tempo, e o espa�o como met�fora do tempo. O poema a que deu o t�tulo de um dos seus fragmentos —  Cobra —, come�a com Mem�ria, Montagem, poema em que � referida La Prose du Transsib�rien et de la Petite Jehanne de France, de Blaise Cendrars, como a obra que inaugura, no poema, o espa�o da simultaneidade. A simultaneidade foi uma entre muitas das tend�ncias est�ticas que surgiram no horizonte do s�culo passado revelando-se uma das mais prometedoras e perenes. A forma de express�o art�stica baseada na simultaneidade foi adoptada pelo cinema, usada na pintura e na escrita. Na poesia j� existia havia muito e apareciam ao leitor em estrofes que acolhiam uma multiplicidade de sentidos como aconteceu com H�lderlin (j� no s�culo XVIII), com Rilke e, entre n�s, com Herberto Helder. Esta corrente teve o seu apogeu de concretiza��o pl�stica na pintura de Sonia Delaunay e Paul Klee, tendo sido seguida, em Portugal, por Amadeo de Souza Cardoso. Blaise Cendrars, influenciado por Sonia Delaunay, foi quem oficialmente exprimiu a simultaneidade oferecendo n�o uma multiplicidade de sentidos mas de imagens justapostas. Essa multiplicidade de sentidos � obra do real que excede a representa��o e em que a mem�ria � concebida como uma din�mica do tempo. Trata-se, pois, de uma montagem ou colagem em movimento. A imagem visa fazer vibrar o tempo e, neste caso, em assinalar a cria��o de uma mudan�a de tempo. A imagem faz a media��o entre a percep��o e a mem�ria.

Esta obra de Cendrars, publicada em Paris em 1913, apresentava no t�tulo: Po�me, couleurs simultan�es de Mme Sonia Delaunay.

� perante o fragmento do poema Mem�ria, Montagem, uma das p�rolas desse circuito vibrante que � Cobra, que me vou sentar, meditando, sabendo como � verdadeira a intui��o de H�lderlin quando em Hip�rion diz que o homem � um deus quando sonha e um mendigo quando medita. Em Cobra, Herberto Helder p�e os objectos-palavras movendo-se, simult�neamente, no quadro em movimento: o rosto do s�culo, o rosto da aus�ncia.

Em Cobra o lugar n�o existe, existe apenas a no��o de limite. Onde est�, ent�o, o poeta de Cobra? O poeta n�o est� em parte alguma porque o poeta est� em todo o lado, ou melhor, no cora��o do mundo:

"Estive agora em �frica com seus fulcros de oxig�nio,
e a energia das patas, e as radia��es
das flores paradas. Um m�s
nodulunar activo crivando todo o poema ensombrecido pelas veias do mel.

Estive em toda a parte onde pulsa o corpo com as �rbitas
de amianto sob a for�a pensada,
virgem e severa. Desde as �guas palpitando entre as bocas
e as guelras, e o sangue sorvido atrav�s
das v�lvulas, e nas crateras o fulgor
dos �vulos de faian�a.
O salto dos s�is no corpo arrancado". 

O poema que est� organizado como uma constela��o de palavras no sil�ncio infinito do espa�o, revela que o poeta, como a maior parte dos homens est�, �, estaciona, mas n�o vive em lugar algum e os lugares, se existem, � porque o poeta os evoca numa paisagem s�bita, repentina, porque a mem�ria, que guardou os lugares na sua treva de sil�ncio, os lan�a como uma flecha luminosa no Poema. O Poeta floresce, solit�rio, num mundo adormecido como no-lo diz H�lderlin, em A Morte de Emp�docles (2). O poeta esteve em �frica mas devido ao descentramento permanente do espa�o, a �frica ausente est� centralmente situada no agora do instante pois o poeta vive entre centro e aus�ncia: "A minha idade escapa-se de um lado para o outro, sob os dedos, como um nervo fulgurante. Vou morrer. O ouro est� perto". 

"Os mortos reluzem nas cavernas. Usa-se a morte como uma lembran�a genial ou um absoluto inquilinato". 

Tudo o que vivo foi sonegado ao tempo novo com seus homens, mulheres e crian�as, toda a mat�ria que n�o foi fotografada, aflora, ainda que tocada pelo escurecimento, esse oiro mortal. Tudo corre na paragem do tempo, os bichos para o ca�ador, Deus para o cora��o dos que o procuram, tal como o concebeu tamb�m Rilke. O poeta est� no centro e o centro est� em toda a parte. E N�s, a Palavra desviada do poema, perguntamo-nos: como ser�amos n�s, como seria o mundo e a hist�ria se esses homens, mulheres e crian�as que reluzem nas cavernas tivessem vivido a vida que lhes cabia viver? A nossa ci�ncia � escura pois sabemos que o homem se tornou inalcan��vel para outro homem. Entre o homem e o homem h� um abismo. "A for�a do medo verga a constela��o do sexo", diz-nos o poema. Perdemos, humanos que somos, o poder de transmitir a ess�ncia humana uns aos outros, de homem para homem, de homem para a mulher e vice-versa. O homem desconhece o homem e � das m�os dos animais que o poeta toma o poder, porque dos animais temos a ci�ncia exacta de tudo o que � grave e "carregado: as frutas, ou a noite e o calor, e os negros la�os atados dos animais". 

"Quando a paisagem sopra pelas janelas, durmo

olhando

os centros de �frica. Deu-me a intelig�ncia aquilo que toquei: o p�nis que vem desde os astros das costas, os ovos no fundo dos alv�olos, ou as negras p�lpebras. Somente o mundo

� uma coisa sonora. E eu estou soldado por cada la�o da carne aos la�os das constela��es". 

O homem n�o pode estar � mesa do mundo como antrop�fago mas como caminhante. Como Cendrars, em Feuilles de Route, no seu poema A Table, inclu�do no volume Au coeur du monde(3), comer est� nas ant�podas: "...de l'amour du toucher du toucher de l'amour em pleine �volution et croissance universelle R�volutionnaire Synth�tique". 

Poincar�  (1854/1912), matem�tico e f�sico franc�s, declarou que o espa�o topol�gico � o do tacto. "O sol belo como um P� de homem" exclamou, maravilhado, Heraclito. Cabe ao p�, esse sol, reiniciar o contacto com o espa�o topol�gico da Terra atrav�s da caminhada. Uma mesma concep��o est� presente na no��o de poema como espa�o topol�gico em Herberto Helder: "(...)Ou ent�o o poema vitaliza a vida, se a toca nalguns pontos. O poema gera uma vida nesses pontos tocados. � um colar de p�rolas, as p�rolas todas juntas, circuito vibrante que se pode sentir � roda do pesco�o com uma viveza aut�noma de bicho". 

Herberto Helder filma este seu poema entre 1974 e 1977, ano em que � publicado. A Revolu��o de Abril, essa �poca de "Viol�ncia, claridade, sobressalto", surge simbolizada nos rostos, na expressividade que os rostos adquiriram depois de meio s�culo de inexpressividade obrigat�ria e camuflagem necess�ria: "O tesouro de um rosto furioso. E a claridade evapora-se dos c�rebros, ao alto do candelabro, como o olho activo de uma flor de �gata".

Sendo o tempo a ordem da exist�ncia das coisas sucessivas e que n�o s�o, portanto, simult�neas, aqui, agora, no poema, tudo � simult�neo. No espa�o do poema est� um agregado de coisas simult�neas, o mundo como espa�o de coexist�ncia ou ordem da exist�ncia entre coisas que s�o simult�neas. N�s, compondo com as palavras do poeta uma prosa, estamos no filme, junto ao lume das coisas, nas chamas frias dos seus espelhos. Somos apenas a palavra dirigida ao poema, t�mida como uma flor entre as p�ginas de um livro, e n�o somos nomeados porque estamos na expans�o da sua sonoridade dentro de n�s, no eco das suas imagens, trabalhando-nos. Como a sonoridade se expande pacientemente, assim a calma lentid�o das imagens, no espa�o, � volta de um falo de m�rmore, umbigo do mundo, s�mbolo da fecundidade da terra. 

"Umbigo que brilha, cego. O p�bis brilha, alto como talha". 

Crescimento universal de uma nova genealogia do homem, uma genealogia que n�o � consangu�nea nem de parentesco mas que entende a Humanidade como uma Fam�lia �nica, a Fam�lia Humana. 

"A inf�ncia � central como os ramais da �gua circulando na �frica. Oh crian�as de negros rostos vivos como candeeiros", reza o poeta Herberto Helder no seu poema Cobra.

Bibliografia

1. Herberto Helder, Cobra. Editora & etc, 1977 

2. H�lderlin, A Morte de Emp�docles . Rel�gio D’�gua. Trad.Maria Teresa Dias furtado 

3. Blaise Cendrars, Au coeur du monde. Po�sie/Gallimard

JOANA RUAS. Escritora portuguesa. Obras:

Na Guiné com o PAIGC, reportagem escrita nas zonas libertadas da Guiné em 1974, edição da autora, Lisboa, 1975;no jornal da Guiné-Bissau , Nô Pintcha, redige, em 1975, a página de literatura africana de língua portuguesa. Traduz textos inéditos de Amílcar Cabral escritos em língua francesa e recolhe na aldeia de Eticoga (ilha de Orangozinho, arquipélago dos Bijagós), a lenda da origem das saias de palha; Corpo Colonial, Centelha, Coimbra, 1981 (romance distinguido com uma menção honrosa pelo júri da APE; traduzido em búlgaro); Zona (ficção), edição da autora, Lisboa, 1984 (esgotado); Colaborou no Suplemento Literário do Diário Popular e,  na página literária do Diário de Lisboa, foi publicado  um seu trabalho de análise crítica intitulado O Lado Esquerdo da Noite sobre o romance de Baptista Bastos, Viagem de um Pai e de um Filho pelas Ruas da Amargura; na Revista cultural Algar numa edição da Casa Museu Fernando Namora em Condeixa, apresentou   um estudo sobre o romance Fogo na Noite Escura de Fernando Namora; colaborou com textos na página de Letras e Artes, Alma Nova, do jornal O Mirante, no Notícias de Elvas, no União, Quarto Crescente, Jornal do Sporting com poemas inéditos e com um trabalho de análise crítica sobre a narrativa dramática de Norberto Ávila, As Viagens de Henrique Lusitano; O Claro Vento do Mar(romance)  Bertrand Editora, Lisboa, 1996; Amar a Uma só Voz ( Mariana Alcoforado nas Elegias de Duíno), Colóquio Rilke, organizado pelo Departamento de Estudos Germanísticos da Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa,  Edições Colibri, Lisboa, 1997 e publicado no nº 59 da  revista electrónica brasileira Agulha (www.revista.agulha.nom.br;  A Amante Judia de Stendhal (ensaio), revista O Escritor,  n.º 11/12, Lisboa, 1998; E Matilde  Dembowski ( ensaio sobre Stendhal), revista O Escritor, nº13/14, 1999 e revista electrónica (www.revista.agulha.nom.br e Triplov; A Guerra Colonial e a Memória do Futuro, comunicação apresentada no Congresso Internacional sobre a Guerra Colonial, organizado pela Universidade Aberta, Lisboa, 2000; A Pele dos Séculos (romance), Editorial Caminho, Lisboa, 2001;.Participou  com comunicações nas Jornadas de Timor da Universidade do Porto sobre cultura timorense e sobre a Língua Portuguesa em Timor na S.L.P. A sua poesia encontra-se dispersa por publicações como NOVA 2 (1975), um magazine dirigido por Herberto Helder; o seu poema Primavera e Sono com música de Paulo Brandão foi incluído por  Jorge Peixinho no 5º Encontro de Música Contemporânea promovido pela Fundação Gulbenkian e mais tarde incluído no ciclo Um Século em Abismo — Poesia do Século XX realizado no C.A.M.;  recentemente  publicou poesia nas seguintes publicações : Antologia da Poesia Erótica, Universitária Editora; Cartas a Ninguém de Lisa Flores e Ingrid Bloser Martins, Vega ; Na Liberdade, antologia poética, Garça Editores; Mulher, uma antologia poética integrada na colecção Afectos da Editora Labirinto; Um Poema para Fiama, uma antologia publicada pela Editora Labirinto; ; tem colaboração nas revistas  Mealibra,  revista de Cultura do Centro Cultural do Alto Minho e na  Foro das Letras revista da Associação Portuguesa de Escritores-Juristas  onde publicou Caderno de Viagem ao Recife . Na revista electrónica Triplov foi publicado um Roteiro sobre a sua obra, A Pele dos Séculos. Em 2008, a Editora Calendário publicou o seu romance histórico A Batalha das Lágrimas. Participou na 8ª Bienal  Internacional do Livro do Ceará onde proferiu uma palestra intitulada Aproximar o Distante, Do Estranho ao Familiar —  duas experiências: Timor-Leste e Guiné-Bissau.