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Passei pelo Porto, onde comecei,
rapidamente por Paris, por Lisboa (convidado v�rias vezes e residente 4
anos), e acabei por me instalar em Viana do Castelo, onde at� j� tinha
estado antes, al�m de deambula��es que fiz por outras terras, quer como
encenador, quer no palmilhar de continente e ilhas com um magazine de
teatro na rtp2. Esta op��o, embora em certos momentos com hesita��es e
v�rias contrariedades e contradi��es, faz-me sentir muito bem. Desde
logo porque tenho o privil�gio de trabalhar num dos mais belos edif�cios
de teatro portugueses, o S� de Miranda. Mas tamb�m pelo p�blico que aqui
vou tendo e, mais que tendo, sentindo e vendo crescer: quantitativa e
qualitativamente. E sobre tudo isto venho reflectindo imenso.
Vividas e vencidas diversas crises, a
companhia que dirijo, o Centro Dram�tico de Viana (www.centrodramaticodeviana.com),
aparte as terr�veis car�ncias financeiras com que se debate (o dobro das
que as outras em id�ntica situa��o t�m por estar financiada a metade de
semelhantes estruturas) e que comprometem a prazo a sua continuidade,
vai tendo uma vida p�blica muito saud�vel. Principalmente de h� 5 anos
para c�, quando afinou estrat�gias, definiu objectivos e “cientificou”
m�todos e an�lises, com inqu�ritos, estudos estat�sticos, an�lises
especializadas e mesmo contrata��o de especialistas. E �, extrapolando,
disso que eu quero falar, partilhando-o como reflex�o sobre o teatro na
Prov�ncia em geral.
Assim e previamente quero posicionar-me
dizendo que sou dos que entendem que o teatro � tanto mais rico quanto
mais diversificado for: quer no plano est�tico, quer no plano produtivo.
E que a cada situa��o mais concreta corresponder�, necessariamente, uma
estrat�gia mais adequada. Todavia, julgo eu, h� tra�os gerais que para o
que aqui vou chamando o teatro na Prov�ncia se pode sobredeterminar ou
predeterminar.
Falo de cidades pequenas ou m�dias, excluo
os grandes centros ou cidades e zonas lim�trofes deles, bem como casos
espec�ficos de experimenta��o, pesquisa ou qualquer outra orienta��o
(comunit�ria ou art�stica) situados “por acaso” fora de um grande centro
ou da sua malha (sub)urbana. E falo do que me parece (dever) ser o eixo
central de uma vida teatral na Prov�ncia. N�o de um modelo exclusivo ou
totalizante, todavia o que deveria ser a coluna vertebral de um servi�o
p�blico de teatro. Ou seja os “centros dram�ticos” (com esta ou outra
designa��o) que deveriam existir, mas que na pr�tica se v�o fazendo
substituir na medida do poss�vel por estruturas privadas
(sub)financiadas.
� que tenho para mim que a interven��o
estatal (seja da administra��o central, seja da local) no terreno da
arte e da cultura se faz primordialmente e prioritariamente em direc��o
ao usufruto da cultura e da arte por parte da comunidade. Pelo menos eu
considero-me muito mais um deposit�rio dos dinheiros p�blicos do que um
aven�ado de um mecenas chamado Estado… N�o estou � espera da ten�a do
Pr�ncipe, mas sim ao servi�o de uma comunidade a quem retorno em bens
culturais o investimento feito por via dos impostos.
Ora, pr�-estabelecidas estas coordenadas –
e com a salvaguarda do reconhecimento e pleno direito �s excep��es, mas
como excep��es e n�o como regra -, sou a pensar que o teatro na
Prov�ncia deve ter uma forte componente pedag�gica: de capta��o e
forma��o de p�blicos. O que, de maneira nenhuma – bem antes pelo
contr�rio -, quer dizer de mero entretenimento ao sabor de modas
popularuchas ou de duvidoso gosto ou mesmo tradi��o passadista.
Pedag�gica justamente nessa dupla fun��o: de captar e de formar
p�blicos.
Um teatro divorciado da sua pr�pria
comunidade n�o ter� qualquer efic�cia por n�o chegar a ela. Um teatro
afinado pelo gosto reinante n�o ter� qualquer efic�cia por nada
acrescentar a essa comunidade. No primeiro caso ser� um exerc�cio
onanista, no segundo um entret�m civicamente desresponsabilizado. Agora
a medida entre uma e outra coisa �, reconhe�amos, por vezes t�nue e nem
sempre isenta de exageros para um lado ou para o outro seu oposto. Todo
o cuidado � pouco, toda a aten��o tem de ser muita. Toda a flexibilidade
na aprecia��o imensa, toda a firmeza no comportamento dos agentes sempre
presente.
Dito isto direi tamb�m que um modelo
est�tico �nico num teatro na Prov�ncia � completamente inadequado. Num
grande centro urbano ou suburbano, em que h� toda uma rede diferenciada
de modelos est�ticos, uma companhia ou grupo que repete � exaust�o a
mesma est�tica ou mesmo estilos pessoais de um mesmo encenador n�o faz
mal nenhum, porque se dilui justamente nessa diversidade que existe, n�o
comprometendo a liberdade que representa a variedade da oferta. Numa
estrutura de produ��o na Prov�ncia f�cil � perceber que o inverso � que
� verdadeiro. Diversificar est�tica e estilisticamente a produ��o
art�stica, concorrendo preferencialmente com a chamada de v�rios e
distintos criadores de forma mais ou menos regular, �, do meu ponto de
vista (e escuso doravante repetir que tudo quanto diga �, obviamente, do
meu ponto de vista), uma necessidade imperiosa.
Todavia, por contraponto, direi tamb�m que
a manuten��o por per�odos mais ou menos alargados (10 a 20 anos no
m�nimo dos m�nimos), de uma(s) corrente(s) est�tica(s) recorrente(s) �
de uma complementaridade absolutamente necess�ria tamb�m. No sentido em
que vai “instruindo” o espectador na descodifica��o dos sinais
propostos.
A diversifica��o contribui para o alargar
de horizontes do espectador, a recorr�ncia aumenta a efic�cia pedag�gica
na compreens�o da pr�pria gram�tica teatral no seu conjunto.
Por�m, esta diversidade n�o se completa na
variabilidade est�tica. Pede igualmente a variabilidade de p�blicos,
quer por forma a cobrir generalizadamente a comunidade sociologicamente
considerada, quer a passagem (crescimento, evolu��o) dos p�blicos
captados no grau de exig�ncia e conhecimento do objecto art�stico. Quero
dizer da necessidade de caminhar de bra�o dado com o p�blico: nem o
deixando ficar para tr�s pelos nossos passos serem demasiado longos, nem
ficando n�s parados pela sua recusa em caminhar…
Realizar frequentemente (no nosso caso
faz�-mo-lo assumidamente uma vez por ano, mas julgo que isso depende de
cada terreno concreto) produ��es mais acess�veis (mais ligeiras mesmo,
se e quando necess�rio, desde que n�o totalmente despidas de pedagogia e
preocupa��es culturalizantes), a par de outras de “maior grau de
dificuldade”, mas ainda assim percept�veis, � um excelente caminho. Que,
de resto, n�o vejo por que n�o possa – n�o possa e n�o deva – ser
complementado com incurs�es (mais pontuais) em dom�nios de nichos de
p�blicos: seja por produ��o pr�pria, seja por acolhimento de outros.
Garantir a circula��o de p�blicos do
concelho exterior � cidade propriamente dita – e mesmo ao concelho –
parece-me igualmente �til e (quase) obrigat�rio. No nosso caso temo-lo
feito, ultimamente, na invers�o da tradicional l�gica de itiner�ncia.
Come��mos – e assim o fizemos ao longo de mais de 15 anos – por ir aos
locais com produ��es adapt�veis a espa�os por vezes verdadeiramente
inacredit�veis do ponto de vista t�cnico, mas agora procuramos inverter
a l�gica trazendo esses p�blicos – organizadamente(1) – ao edif�cio pr�prio para o teatro, onde a dota��o t�cnica
do espa�o permite um usufruto qualitativamente mais elevado da produ��o
e o bem-estar do cidad�o-espectador � tamb�m melhor.
Mesmo assim, parece-me (aqui n�o me sinto
absolutamente seguro), que sectores como estes p�blicos rurais ou
semi-ruralizados carecem de uma ac��o de anima��o s�cio-teatral
complementar: seja na �rea da forma��o (oficinas para amadores e/ou algo
de semelhante, col�quios, interven��es de poesia ou hist�rias
dramatizadas, etc.), seja na da pr�pria produ��o de espect�culos, ainda
que estes o sejam espa�adamente (2 a 3 anos).
Do mesmo modo – a par da procura de
“arrastar” de forma organizada(1) at� ao teatro p�blicos juvenis atrav�s da
escola para produ��es n�o delineadas “obrigatoriamente” para eles -,
julgo que a vertente s�cio-teatral na escola - com car�cter recorrente,
regular, continuada no tempo – � indispens�vel. O sector do p�blico
juvenil, at� por ser componente putativa de p�blicos futuros, � de
primordial import�ncia para uma companhia de teatro na Prov�ncia. (Eu
acho, com efeito, que n�o s� na Prov�ncia, mas nos grandes meios �
poss�vel e talvez desej�vel que o espa�o seja ocupado por gente que na
mat�ria se especialize).
Tamb�m do mesmo modo, mas com um grau de
exig�ncia que justifica e pede a produ��o de um espect�culo em formato
normal e preferentemente exibido na sala convencional onde os adultos
v�o, para a inf�ncia. “Agarrar” este p�blico de forma continuada e
regular � estrat�gia que, na Prov�ncia, n�o se pode em circunst�ncia
alguma ignorar ou desprezar.
Mesmo reconhecendo a extrema sensibilidade
do assunto – que se deve lidar ainda com mais “pin�as” do que quando se
trata de teatro para adultos ou mesmo p�blicos juvenis – e,
consequentemente, o quanto desej�vel seria que o mesmo pudesse ser feito
exclusivamente por especialistas, n�o subscrevo de maneira nenhuma a
tese de que �, por isso, dispens�vel. Procurando-o fazer com dignidade,
certos cuidados pedag�gicos e com o mesmo rigor, custos de produ��o e
empenho que o mais teatro, melhor ou pior tem mesmo de ser feito.
Ora, muito bem… Ditas estas coisas sobre a
produ��o art�stica, compete-me ainda fazer notar mais duas ou tr�s
coisas essenciais…
O acolhimento pode – e deve – ser um meio
de alargar a confronta��o dos p�blicos com um maior n�mero de est�ticas
e estilos, mas tamb�m de garantir a cobertura de nichos de mercado que,
pela sua exiguidade quantitativa, n�o “permitem” que se gaste tempo e
meios com produ��es pr�prias. E este acolhimento tanto pode ser com a
organiza��o de festivais, quanto com um programa regular desencadeado
durante o ano. E se houver condi��es (p�blicos e dinheiros) para juntar
as duas coisas, tanto melhor…
Agora substituir uma companhia residente
por uma pol�tica de acolhimentos n�o tem de todo da mesma efic�cia. Uma
companhia de resid�ncia n�o s� garante (pela perman�ncia em cena de cada
uma das produ��es) uma muit�ssimo maior cobertura de pessoas em concreto
a verem teatro (2),
como � a �nica forma de ter uma ac��o de repert�rios e estrat�gias de
forma��o cultural estruturada e estruturante. A “visita” de sucessivos
grupos ou companhias, al�m do mais, n�o acrescenta nada a uma caminhada
que se tem de fazer, paulatinamente, com os p�blicos e n�o na passagem
por uma terra indiferenciadamente...
Salvo se em resid�ncias tempor�rias, mas
regulares, quem faria, nessa op��o todo esse trabalho de anima��o
s�cio-teatral? Quem serviria de apoio e rectaguarda ao crescimento – ou
mesmo aparecimento – do teatro de amadores ou de grupos
profissionalizantes especializados em outras val�ncias teatrais? Quem
estudaria, afinal, e serviria a pr�pria comunidade? Quem desencadearia
ac��es de forma��o t�cnica? Quem reflectiria a e na realidade local?
Quem iria “buscar” organizadamente os p�blicos mais recuados
culturalmente e mesmo geograficamente? Quem se disponibilizaria para
realizar 20 ou 30 sess�es gratuitas para as crian�as? Quem realizaria
trabalho espec�fico na e com a escola? Quem “acudiria” em “encomendas”
locais de dramatiza��es e anima��es tem�ticas? Quem disponibilizaria
gratuitamente uma sess�o (ou mais) para a terceira idade? E mesmo quem
contribuiria, mesmo que modestamente, para a vida econ�mica local com
rendas de casas, mercearia, talhos, �gua, luz e materiais cenogr�ficos,
guarda-roupa, postos de trabalho? Quem, quem, quem…?
Entretanto, outros problemas – de foro
“interno” – se levantam a uma companhia de teatro na Prov�ncia. Digo,
por exemplo, a gest�o de elencos. Porque se por uma parte a inexist�ncia
de um elenco art�stico fixo inviabiliza a circula��o (geogr�fica e mesmo
de ano para ano) das produ��es, a manuten��o muito longa dos mesmos
elencos “cansa” e desinteressa os espectadores… Combinar, em solu��es
mistas, ambas as coisas �, em si mesmo, uma outra arte que se pede �s
direc��es art�sticas na Prov�ncia. No nosso caso – pelo menos no plano
ideal porque a assun��o plena � impedida pela manifesta insufici�ncia de
verbas – opt�mos por ter bases de 5 ou 6 actores por per�odos de dois ou
tr�s anos, renovando-os a 25% a 50% anualmente -, chamando “� pe�a”
outros actores para produ��es que sabemos antecipadamente terem uma
carreira balizada em per�odos de tempo mais curtos.
Tamb�m em termos de divulga��o h�
especificidades, sendo que – por excep��o e s� por quest�o de prest�gio
– o recurso a meios de massas nacionais (sobretudo tv) s�o deslocados na
equa��o custo/benef�cio. Aqui, ao contr�rio dos grandes centros, a
Prov�ncia tem menos custos. Um mailing geral para a cidade �
economicamente comport�vel e a afixa��o de 40 ou 50 mupis (ou 100 que
sejam em cidades maiores) e 4 ou 5 outdoors (10 que sejam) mais umas
centenas (uns milhares mesmo) de cartazes de montra e umas tantas
distribui��es de flyers em pontos nevr�lgicos garantem uma cobertura
comunicacional bastante vis�vel. Em Lisboa ou Porto estes n�meros
dilu�am-se sem qualquer presen�a no conjunto das muitas campanhas
publicit�rias diversas que “poluem” o espa�o urbano…
J� em contrapartida, na contrata��o da
“m�o de obra” os custos na Prov�ncia s�o muit�ssimo maiores. Um mesmo
actor a quem em Lisboa se possa pagar um vencimento de 1000 euros porque
o completa com r�dio, tv, dobragens, publicidade, aulas… na Prov�ncia
nem por 2000 se arrisca a vir por, quanto mais n�o seja, ao fim de uns
meses fora da capital se arriscar a perder essa rede de contactos que
lhe garantem vencimentos paralelos. Neste ponto a �nica vantagem na
Prov�ncia � o dispor dos actores a 100%, podendo imprimir um ritmo de
produ��o integralmente profissional ao que, na maioria dos casos, em
Lisboa se est� na verdade a fazer semi-profissionalmente. Masque, como �
bom de ver, n�o resolve a impossibilidade de fazer os tais contratos
desejados…
Em desvantagem tamb�m ficar�, na
compara��o grandes centros/Prov�ncia, esta �ltima se falarmos da
necessidade de praticar bilhetes a “pre�os sociais”. Porque se em boa
verdade todo o teatro financiado o faz (o custo real de um bilhete de
teatro andaria por 60, 80 ou 100 euros), na Prov�ncia a bilheteira �
obrigatoriamente mais fraca: quer em n�mero potencial de espectadores
por produ��o, quer no pre�o individual que se pode praticar face �s
debilidades do tecido s�cio-econ�mico a quem se dirige o espect�culo.
At� porque, em �ltima an�lise, a “compra” do bem (servi�o) cultural est�
muito longe de estar enraizada, quanto mais n�o seja porque o teatro �
um fen�meno recente comparativamente a Lisboa e mesmo ao Porto no h�bito
dos cidad�os.
Bem, e muita outra coisa haveria a dizer,
mas o artigo vai j� longo e, como se diz numa pe�a de Marivaux, quando
os espectadores de um teatro dentro do teatro est�o supostamente
fatigados, “fiquemos ent�o hoje por aqui”…
Castro Guedes, encenador
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