O artigo que se segue foi publicado h� aproximadamente tr�s meses no jornal “P�blico” e a ele me referi no anterior artigo aqui sobre o teatro na prov�ncia. A quest�o dos p�blicos (e da aus�ncia de p�blicos) daria pano para mangas e  para uma muito mais longa exposi��o. Esta � apenas uma parte da quest�o – a da perspectiva dos criadore/produtores do objecto e alguma passividade que �s vezes t�m perante problemas a que, queiram ou n�o, n�o podem ser socialmente alheios. Por isso o trago � cola��o. Sobre o mais, muito mais, sobre p�blicos espero aqui voltar outra(s) vez(es)…

Peter Brook – sem d�vida um dos mais importantes encenadores e antrop�logo do teatro no s�culo XX  – abria h� j� 30 anos o seu livro “The Empty Space” com uma afirma��o brilhantemente simples e verdadeira: “Tome-se um espa�o vazio. Um homem atravessa-o enquanto outro o observa. Temos uma ac��o c�nica”. De facto, independentemente de prefer�ncias est�ticas ou ideol�gicas sobre o teatro, � f�cil compreender o que de forma t�o �bvia se desprende deste exemplo: o teatro acontece quando e porque um (o p�blico) observa o outro (o actor).  Ou seja: para falarmos de teatro – Peter Brook � mais radical e diz mesmo apenas “ac��o c�nica” – temos de falar do p�blico.

Tamb�m a Constitui��o da Rep�blica Portuguesa � clara na atribui��o das obriga��es do Estado nesta mat�ria, referindo-se explicitamente � “frui��o cultural”. Ou seja: o que est� em causa n�o � o virtuosismo da cria��o, nem o premiar os criadores, mas sim o garantir aos cidad�os a frui��o do objecto criado, o que nem sempre os pr�prios criadores entendem, como se a sua condi��o de artistas fosse raz�o suficiente para “exigir” os apoios. Eu penso que n�o � (n�o deve ser) assim.

Mas hoje n�o quero debater isso mesmo. Antes quero trazer a p�blico a quest�o dos p�blicos no teatro, numa �poca em que h� falta deles nas salas.

Contestar passivamente este fen�meno com a nostalgia do quando n�o era ou na f� de que outros tempos vir�o, sem nada fazer para trazer o p�blico ao teatro parece-me um absurdo. Tanto maior quanto o teatro �, por iner�ncia da sua pr�pria matriz, um acontecimento ef�mero: eu posso escrever um livro ou pintar um quadro para um p�blico futuro; n�o posso fazer um espect�culo de teatro sen�o para um p�blico concreto e contempor�neo da pr�pria cria��o.

A idea��o rom�ntica de que basta abrir as portas de uma sala e, com mais ou com menos publicidade, esperar que o p�blico acorra � um tremendo disparate, que, infelizmente, persiste no imagin�rio de muitos criadores como sendo o supremo ideal do �xito! E n�o �. Na sociedade actual – para citar de cor In�s de Medeiros numa entrevista, a prop�sito da sua irm� Maria ser uma “estrela” – “estrelas hoje em dia s�o s� os jogadores de futebol”…

A responsabilidade social do artista hoje – se aceitamos que a tem – realiza-se antes de tudo na partilha da obra com os outros.  Trabalhar organizadamente os p�blicos como forma de garantir menos cadeiras vazias na plateia n�o � sen�o um complemento do pr�prio trabalho da cria��o, no sentido em que esta, voltando a Brook, s� o � quando diante do outro.

Estrat�gias de report�rios e outras que condicionem o pr�prio acto criativo, do meu ponto de vista s�o leg�timas e necess�rias. Mas n�o � disso que obrigatoriamente falo. Digo � mais modelos de capta��o e fixa��o de p�blicos que passe por uma atitude proactiva, mobilizando espectadores, seja atrav�s de organiza��es pr�prias, seja no exerc�cio de parcerias com outras organiza��es (associa��es culturais, escolas, juntas de freguesia, etc). E assumi-lo como parte integrante do servi�o p�blico da arte, sem constrangimentos, nem num jogo de gato e do rato com as institui��es que suportam a cria��o. Ao caso a comunica��o social como eco da pr�pria, o Estado como financiador dos recursos para a viabilizar.

De resto, se se fizer uma radiografia dos p�blicos, onde eles os h� com algum significado, logo se detecta esse mesmo trabalho, mesmo no teatro de massas comercial. Eu mesmo, h� quase 20 anos, o percebi e acompanhei no est�gio que fiz no Th��tre National de La Colline em Paris: mais de 60% do p�blico era p�blico organizado… E se, noutro registo, se olhar para as portas do Rivoli tamb�m se percebe que grande quantidade daqueles espectadores ali chegam organizadamente.

Disto tudo, por�m, � preciso � de deixar de ter medo, vergonha ou pruridos de falsa moral art�stica e assumi-lo; e assumi-lo como um m�rito. Dem�rito � deixar as salas vazias…

Castro Guedes